Sombras nada más

Otero Reiche, desde allá

Comentario de la más reciente entrega de la colección La crítica y el poeta, la dedicada a Raúl Otero Reiche.

Gabriel Chávez Casazola 

Después de abordar a los cuatro tótems de la poesía boliviana (Jaimes Freyre, Tamayo, Cerruto, Saenz) y a otros dos autores cuya voz no cesa de destilar influjos (Camargo, Wiethüchter), el equipo -ahora remozado- que escribe en coautoría la colección La crítica y el poeta, vuelca su mirada a algunos poetas a quienes la tradición de sus regiones ha instituido como iconos culturales.

Así lo explica Mónica Velásquez en el prólogo de La crítica y el poeta: Raúl Otero Reiche (Plural, 2015), dedicado a este escritor cruceño, quien junto a la cochabambina Adela Zamudio y al tarijeño  Octavio Campero Echazú, conforma una tríada que inquieta y provoca diversos interrogantes en los coautores, que pueden resumirse en el siguiente: “¿es, necesariamente, un hito cultural equivalente a uno poético?”.

Marcar aquí el lugar de origen de cada uno de estos poetas no es ocioso, pues se trata de una cuestión que subyace al nuevo ejercicio de La crítica y el poeta. Sus coautores -docentes y estudiantes de la Carrera de Literatura de la UMSA de La Paz- saben, dicho en la voz de Velásquez, que este centro de estudios es el único de su tipo en el país, que “viene estableciendo (…) canon”, y que “hace tiempo se nos viene reclamando una mirada más incluyente de escrituras no necesariamente ajustadas a criterios que la academia estableció a lo largo del desarrollo de su tradición”.  

Yo lo diría así: hace tiempo se espera de esta carrera una mirada más centrífuga y menos centrípeta, que se interese por lo que se escribe en todo el país y que también pueda realizar esa aproximación sin encasillarse en criterios de valor preestablecidos. Y eso es lo que notoriamente ha buscado hacer cada uno de los coautores de este volumen, consiguiéndolo en mayor o menor medida: salir de los lugares instalados del análisis de (una parte de) la tradición poética boliviana e intentar leer a Otero Reiche con y desde otras perspectivas, lo cual no supone falta de rigor poético o académico sino un saludable “cambiar de prisma; de manera que, a la hora de leer una obra establecida como icono, podamos indagar en ella qué de poético la habita”.

Intuyo que no faltarán quienes vean aquí un acto de concesión por razones extraliterarias o, en la otra orilla, un acto de arrogancia (al cabo, ¿quién y desde dónde decide si y cuánto valor poético tiene una obra?).  Por mi parte, encuentro una genuina apertura y una lectura honesta, que además debería dar pie a nuevos acercamientos a un autor a quien se ha estudiado muy poco, para empezar en la propia Santa Cruz, y que merecería una bien escarmenada antología crítica de su producción.

Siete son los ensayos que integran este libro, todos de autoría individual aunque es posible reconocer lecturas cruzadas, como es característico en esta colección pensada en equipo.

Los tres primeros, escritos por Mary Carmen Molina, Jorge Estévez y Juan Pablo Vargas, se enfocan sobre todo en América y otros poemas. Lo primero que sorprende es su elección de este título, donde no se encuentra al Otero más icónico, al que hace parte de la cultura popular o de la memoria colectiva cruceña y que, en esa medida, pervive.

Escrita en tono épico y más cerca del cuidado formal que de la emoción expresiva, con una intención histórica y quizás ideológica que no ha podido vencer al tiempo, esta obra -me atrevo a conjeturar- difícilmente hubiera sido escogida como objeto central de análisis por un lector de Otero desde el oriente (es decir, desde el aquí donde escribo estas líneas).  

Por eso mismo, se trata de una elección decidora, que nos anuncia dos marcas de esta entrega de La crítica y el poeta: la (obvia) mirada académica y el lugar desde el que esa mirada se ejercita: una atalaya que ve al aquí oriental como un allá (para decirlo empleando la categoría barthesiana que Jorge Estévez aplica en su ensayo a la “realidad ficcional” que, según propone, construyó Otero en América).  

Se trata, en efecto, de una mirada desde la montaña hacia el “monumento de la selva”, a ese “otro país” nombrado por Mary Carmen Molina en su texto, donde además de América trabaja sobre poemas de Fundación de la llanura, con un abordaje que procura comprender de qué manera la poética de Otero Reiche es fundacional del imaginario amazónico, esto es, cómo configura a la selva y construye “un imaginario específico” de ella y de la ciudad amazónica.  

Esa que, “en sus ficciones es tan selva como ciudad y, en la realidad, tan círculo como planicie”, según anota Juan Pablo Vargas en su texto donde, tras dejar sentadas algunas preguntas incómodas sobre el poeta y sus lectores (o no lectores), descerraja América con una exégesis propia, que podríamos discutir, pero que siento afortunada cuanto más se acerca a la otra selva de Otero, la que sí está viva, la de su Canto; allí Monserrat Fernández se adentra en un ejercicio valioso de contemplación y descubrimiento de los signos de la selva (la frondosidad, la verticalidad, el amontonamiento, lo afiebrado, lo laberíntico), leídos a través del prisma de la poética oteriana.

Susane Centellas, a su turno, indaga en lo femenino en la poesía de Otero rastreando algunas categorías arquetípicas; mientras Mónica Velásquez -además de escribir un prólogo que aguijonea varias reflexiones, algunas ya apuntadas- rastrea, en el ensayo más rico del libro, “qué de inicial” hay en la escritura de Otero “para ser todavía reconocida por sus continuadores o receptores”, “qué de singular la marcó hasta devenir un hito cultural” y si su autor puede ser considerado un referente nacional.

Con esta mira, pasa revista a las valoraciones -más bien coincidentes- hechas por Nicomedes Suárez, Eduardo Mitre, Pedro Shimose, y Julio de la Vega sobre esta poética, considerada “un parteaguas en la tradición literaria oriental”, para desarrollar luego su propia aproximación, siguiendo las marcas de la historia y la geografía en el desarrollo de la obra del autor cruceño.

Para cerrar, el crítico invitado, Juan Murillo, paceño residente en Santa Cruz, dialoga con el Otero más próximo: el de las canciones orientales, el trasnochador, al que tal vez podrían haberse expuesto más los otros coautores. Y esto porque escuchando algunos de los taquiraris con letra del poeta, en esas noches profundas, trópico adentro, cuando nos sentimos perdidos y hallados en el vientre del monte, es donde Otero se nos ofrece mejor y nos revela de qué música ignota / se hace después un río. Me ha sucedido. Todo es cuestión de ponerse a la luz adecuada. En este caso, la de los curucusíes.