jueves, 5 de junio de 2014

Entrevista

“Me llevo bien con el Edmundo de mi primera etapa de escritor”

Edmundo Paz Soldán llegó para la Feria del Libro de Santa Cruz, donde presentó dos libros y participó en un conversatorio.


Martín Zelaya Sánchez

Edmundo Paz Soldán llegó el viernes a Santa Cruz y, tarde por la noche, visitó brevemente la Feria Internacional del Libro.
Luego de varios meses de estancia en Brasil –el autor comparte mucho de su cotidianidad a través de Twitter- y antes de retornar a su hogar –desde hace ya más de una década- en Ithaca, después de disfrutar de un año sabático concedido por la Universidad de Cornell, programó una breve escala en Bolivia para presentar ante el público cruceño su más reciente novela, Iris, y la reedición de su libro de cuentos Desapariciones.
“Espero verte en La Paz para la feria… que seguro voy”, dice el autor de Norte, al responder estas preguntas sobre novela, cuentos, el universo de Iris y la actualidad de la literatura nacional.

- Presentas la reedición de tu libro de cuentos Desapariciones pocos meses después del lanzamiento de tu novela Iris. ¿Cómo manejas los cambios de escribir novela a cuentos, cómo compatibilizan el Edmundo cuentista con el Edmundo novelista?
- Me cuesta escribir cuentos y novelas a la vez. Me viene por etapas, y durante un largo tiempo me dediqué a la novela. Ahora he vuelto al cuento con muchas ganas. Me gusta que los libros de cuentos tengan cierta unidad, formal o temática, que no sean solo un rejuntado de textos dispersos.
Ahora estoy escribiendo un libro de cuentos ambientados en Iris. Hay varios temas que no terminé de explorar en la novela y ahora están saliendo en los cuentos.

- ¿Qué se siente revisar y corregir un libro, en este caso Desapariciones, que ya fue publicado hace varios años? Dependiendo de hasta dónde llegan los cambios, ¿no es como deshacer un trabajo propio?
- Los mejores libros son los que no tienen que ser corregidos, es como regalarte algo nuevo sin esfuerzo. Es como encontrarte con un libro algo desconocido al que solo tienes que darle el visto bueno. A Desapariciones le cambié solo un par de comas y eliminé un par de adjetivos. En general me llevo bien con los cuentos breves de mi primera etapa. Es otro autor, pero le tengo simpatía.

- Contaste que a partir de Iris, estás inmerso en el microuniverso de ciencia ficción que creaste, y que ya tienes varios cuentos en ese tono. ¿Qué comparaciones y variaciones en el proceso creativo y en otros planos identificas entre estos nuevos trabajos y tu anterior escritura?
- Siempre he sido un escritor de tramas. Mis primeros libros de cuentos eran prácticamente solo tramas, el paisaje estaba desaparecido y tampoco había mucha indagación sicológica en los personajes.
En mi último libro de cuentos, Billie Ruth, traté de profundizar en la construcción de los personajes sin perder de vista la trama; en los cuentos que estoy escribiendo ahora quiero que haya trama, personajes, lugar y también una mayor carga poética.
Me están saliendo muy fluidos, y creo que tiene que ver con el hecho de que en Iris ya construí el escenario, ya descubrí ese mundo; ahora estoy explorando los rincones, los recovecos de ese mundo ya creado. Por supuesto, al hacerlo, soy consciente de que también estoy alterando ese mundo, completándolo de a poco.

- En la Feria del Libro de Santa Cruz participaste en un conversatorio sobre literatura contemporánea. Háblanos un poco de tus reflexiones, criterios e ideas sobre la literatura que se hace hoy en día, tanto en Bolivia como en el mundo.
- Bueno, es una pregunta muy amplia. Yo solo quisiera insistir en que estamos delante de una gran generación de narradores bolivianos, la de escritores menores de 40 años, y que ojalá les podamos dar todo el apoyo que se merecen.
Tenemos siete, ocho escritores que están publicando afuera, en editoriales importantes en Argentina, Perú, España, etc.; eso es algo nuevo en nuestra literatura, que siempre se manejó en base a excepciones, y hay que celebrarlo.
El Primer Festival Internacional de las Letras que se realizará en Santa Cruz en noviembre será un lindo momento para constatar la buena salud de nuestra literatura.

- La Feria destacó ante todo por su encuentro poético, y una vez más muchos autores y literatos refirmaron que Bolivia es un país de poetas. ¿Cómo es tu relación con la poesía, como escritor y como lector?
- Me interesa muchísimo incorporarla en mi escritura. Para el imaginario de Iris me fue fundamental Jaime Saenz, hay conceptos poéticos suyos (“sacarse el cuerpo”, “caer al cielo”) que fueron puntos de partida para ciertos conceptos centrales en Iris.

Para el nuevo libro de cuentos he escrito un par de textos que funcionan solo a partir de una sensación poética; es prosa que necesita de la poesía para sobrevivir. Como lector, el último poeta del que he disfrutado muchísimo ha sido Drummond de Andrade.  

Entrevista

"Narrar es descubrir"

Elsa Osorio, una de las más destacadas escritoras argentinas estuvo en la Feria del Libro cruceña y habló con LetraSiete de sus principales libros y su proceso creativo.


Martín Zelaya Sánchez

“Conozco a Edmundo Paz Soldán, y es un escritor que me gusta mucho, pero lo conozco de afuera, no porque haya estado con él en Bolivia… y eso es algo que quiero cambiar, pues mucho más de la literatura de este país no conozco… de pronto a los clásicos que se lee en la universidad, pero no más y repito, eso es algo que quiero cambiar”.
Elsa Osorio hace este comentario en el stand del Ministerio de Culturas y Turismo de la Feria del Libro de Santa Cruz, luego de revisar a la rápida las 15 novelas fundamentales de Bolivia, y la flamante colección de ocho libros de la Biblioteca Plurinacional.
Una vez satisfecha su curiosidad e interés, se pide un capuchino y empieza a hablar sobre dos libros suyos: su obra maestra y su última novela, y sobre su compromiso y estética a la hora de escribir y concebir la literatura.
Un breve pero oportuno momento para conocer a la argentina, considerada como una de las más solventes y originales escritora de ese país, y quien confiesa: “no pudo caerme mejor la invitación del Ministerio de Culturas para conocer por fin Bolivia”.

- Háblenos de Mika o La capitana, su última novela que, según entiendo, se basa en la vida de una rebelde, una guerrillera argentina que actuó en Europa.
- Sí. Para empezar, es Mika o también La capitana… resulta que por asuntos editoriales salió con esos nombres en diferentes países. Trata de Mika Feldman, una revolucionaria bastante desconocida por la gente en Argentina, pero que fue la única mujer que fue capitana en la Guerra Civil española.

- Toda novela es ficción, por antonomasia, pero me imagino que en este caso tuvo una muy exhaustiva investigación que le permitió recrear con mucha verosimilitud varios pasajes históricos.
- He investigado tanto… hasta volverme loca, te diría… (ríe). He trabajado en este libro durante 25 años, claro que no de manera sostenida, pero siempre lo he llevado en la cabeza. Después de que abandoné varias veces el proyecto, por la dificultad de encontrar información, finalmente pudo más la fascinación por el personaje. Durante siete años acumulé documentos y redacté, paralelamente.
Es una novela, pero no porque me invente las batallas; a mí me gusta mucho contar la historia, pero prefiero la ficción al ensayo, porque es una postura diferente. Cuando escribo novelas, siento que escribo de lo que no sé, por más que haya investigado mucho, y es que la narrativa muchas veces permite descubrir hechos, planos, detalles antes casi inconcebibles.

- Creo que este es su estilo, su impronta literaria, pues me parece que es muy similar A veinte años, Luz, su novela más conocida y exitosa.
- Sí, se trata de una chica que nació en cautiverio durante la dictadura argentina… es decir, que perdió su identidad, y que cuando tiene 20 años comienza a sospechar que ella no es quien piensa que es.
Esto es algo que se dio en la realidad no una, sino miles de veces, pues cada vez aparecen más chicos en esta situación, que descubren que no son quienes son. Aunque este caso en particular no está basado en una persona real, toda la realidad, la tragedia de los desaparecidos es tal y cual la cuento.
Al escribir este libro, me di cuenta que la generación víctima de estos casos es la de mis hijos, y descubrí a la vez que el miedo, el horror –al menos desde este lado- sigue latente.

- ¿Qué opina de la concepción de buena parte de la crítica de que su literatura se centra en su preocupación social y política por realidades específicas, y que de cierto modo, se trataría de una literatura de denuncia… de compromiso?
- Yo no escribí A veinte años, Luz, para que suceda tal cosa, o en busca de que despierte algo… yo la escribí porque me gusta escribir, porque tengo un compromiso conmigo misma como escritora.
Por otro lado, sería una ingenua si pretendiera que esta u otra obra mía no despierten alguna reacción o compromiso personal, ciudadano… es más me sentiría bien si de pronto una persona se haya sentido motivada a indagar sobre su vida, tras leer el libro, ante una sospecha de que sea víctima de estos casos.
Creo que eso del compromiso o del “no te metas con este o este otro tema” es un falso debate. Yo también escribo ficción pura y otras cosas, y no creo que denigre la literatura con ninguno de estos textos.

- ¿Cuán importante cree que son la literatura y el arte en el actual contexto político y social que viven muchos países de la región… Argentina y Bolivia, por ejemplo?
- Yo creo que ambas expresiones deben ir de la mano con los avances de la sociedad y la clase política. Para mí, escribir, en primer lugar, es una fascinación, pero también es un trabajo y un arma de lucha.
Como ciudadana siento que estamos viviendo un momento muy especial en América Latina, pero creo sin embargo que nos hace falta conocernos más… hablo sobre todo de los escritores, que en una mayoría aún seguimos manejados por grandes grupos editoriales.
Yo conozco a muchos autores sudamericanos, pero los conozco de Europa, y esto no puede seguir así.

- Y qué nos puede hablar de su faceta de profesora de literatura. ¿Se puede enseñar a escribir, se puede enseñar a crear?

- He coordinado talleres, creo que desde siempre, desde que yo misma estudiaba. A mí me parece que no puedo ponerle a otro algo que no tiene, en el sentido de la pulsión de escribir, pero sí puedo enseñarle a escribir correctamente, que es lo que todo el mundo debería poder… y después puedo darle técnicas, herramientas… el resto, lo más importante, la esencia, depende de ellos. 

El último mestizo

A partir de los colores de un pájaro


Un capítulo más de la bitácora diaria del autor, que esta vez se la pasa entre la contemplación de dos alkamaris y las tribulaciones del padrón  biométrico.



Manuel Vargas

1. Este es el bello título de un ensayo antropológico de Verónica Cereceda, chilena si no me equivoco. El pájaro es el alkamari, que habita en el altiplano boliviano; sus colores no vienen de la selva, sino quién sabe, de las blancas nieves de la cordillera real y de sus cuevas. Entre blanco, negro y gris. ¿Por qué me presté este título para mi artículo? Porque me gusta.

2. Hace frío en La Paz. Ya han pasado las lluvias y es difícil encontrar una nube en este cielo tan azul, orgullo de los paceños. Sin embargo, por la mañana, si me voy a mirar desde la ventana de mi cocina, puedo adivinar el centro de la ciudad por una nube amarilla de smog que va asomando de derecha a izquierda. Nube que todos quienes habitan en el centro no pueden ver, pues viven dentro de ella. Le conté de mi visión a una amiga que vive por Sopocachi y casi no lo quería creer, y ya no se sintió tan contenta de habitar este bello mundo. Cosas que ocurren en todas las ciudades, de medianas a grandes.
Si me voy a mirar, en cambio, por la ventana de mi biblioteca, puedo observar, cada mañana sin falta, un par de alkamaris de cierta edad, esperando los primeros rayos del sol invernal, posados en el techo de la casa vecina. Nunca en el techo de mi casa porque yo la habito y les molesto. Se posan en el techo de la otra, porque casi nunca está habitada. Inclusive, ya entrada la mañana, se ponen a pelear con sus figuras en el espejo de una de las ventanas.
Hace un año no hacían eso, ni siquiera paraban en el susodicho techo, sino que cruzaban de aquí para allá, incluso los vi en el vivo suelo junto a una ovejitas. Seguro que no les mezquinaban el pasto, sino que buscaban en el suelo algunos bichitos para alimentarse. Me acerqué esa vez para tomarles una foto, pero escaparon y sólo quedaron las ovejas.
En cambio ahora, en el techo, están a pocos metros de mí (salgo incluso al patio y no se dan por aludidos) y ya no he pensado en tomarles fotos. ¿Para qué si los tengo siempre firmes a mi lado?
A veces veo un alkamari más, de plumas relucientes y más definidas en su blanco-negro-blanco-negro, pero nunca los he visto juntos a los tres. ¿O es que uno de los dos se vuelve en ciertas horas más joven? Porque, realmente, los dos que veo siempre ya están viejitos, quién sabe cuándo se morirán y ya no podré verlos más que en mis sueños.
No describiré cultural ni anatómicamente a estos pájaros. Me basta con decirles que Verónica Cereceda hace un bello estudio relacionado con los mitos andinos, y por lo tanto, estos mis bellos y tranquilos vecinos no son agua de borraja. 

3. A propósito de ovejas, mi vecina del otro lado de mi casa es su dueña. Yo le pedí que me vendiera unas dos bolsas de abono de oveja para alimentar a mis plantas. Lo hizo, el invierno pasado. Mezclé dicho abono en dos de mis macetas, y de pronto, comenzaron a aparecer mosquitos y más mosquitos de la tierra preparada.
No había duda, el abono de oveja estaba lleno de unos gusanitos que se volvían moscos. Eché la tierra al jardín, la revisé bien y volví a ponerla a mis macetas. Seguían los gusanos reproduciéndose. Decidí entonces sacarlas por un tiempo al aire libre, es decir, fuera de las habitaciones.
El asunto quedó solucionado: durante más de una semana, los pájaros (¡no los alkamaris, que están para menesteres más importantes!) se ocuparon de la limpieza que yo no pude realizar. Escarbaron y escarbaros la tierra de mis macetas hasta no dejar un solo gusano. Lo he comprobado, ahora están en mi sala y han desaparecido los indeseables y nada limpios bichitos blancos. Estimados seres humanos, aprendan de este ejemplo del equilibrio de la naturaleza.

4. El otro día fui a reinscribirme en el biométrico. Ya habrán notado, me cambié de domicilio. Fue al inicio de las colas, ¡de las  que me salvé! Las máquinas estaban ya viejas y hacían tardar bastante, quién sabe no tanto como ahora. Me preguntaron si mi casa estaba cerca de un río. Me pareció interesante la pregunta, con mi respuesta no creo que alguien saque un rédito político. Les dije que sí, que mi casa estaba cerca de un río seco.
También me hicieron otra pregunta. Si me identificaba con algún pueblo indígena. ¿Me estaban censando truchamente o qué? Me pareció fuera de foco esa pregunta. No sé si a estas alturas del biométrico siguen haciéndola en el resto del país, habida cuenta de que las colas ya están de buen tamaño.
Lo del río me parece simpático. ¿Pero qué quieren saber, quiénes quieren saber si me gustan los aymaras o los weehnayek? Porque ahora nada es inocente, yo ya estoy bastante mayorcito para caer en nuevas estrategias envolventes. Les iba a decir que todos me gustaban, que me identificaba con los negros y los blancos, con los oscuros y los pálidos y los cobrizos… He aquí, señores, por qué las colas en el biométrico son interminables.

5. Ayer recibí un mensaje equivocado por el MSM (¿o es SMS?) de mi celular. Ese mensaje lo dice todo. Es una joya literaria y (así como ocurre a partir de los colores de un pájaro) de su análisis se puede colegir la realidad del mundo presente y futuro. Lo transcribo a continuación:
“Mari t cuento q el luis sea alsado una bolsa se chamarras para chicas y chicos”.
No pone el nombre del emisor. Se supone que es una mujer (cáiganme todas las críticas y burlas de los/las luchadores/as contra el sexismo).
¿Va mi anónima mensajera con el chisme a la Mary? ¿Quién es el Luis? ¿Un empleaducho o el enamorado de alguna de ellas? ¿Un ratero o un chistoso? ¿Trabajan todos los involucrados en una tienda o en una fábrica de chamarras? ¿O son chamarras de segunda mano, pero americanas? ¿O truchas, como todo en nuestro Estado Plurinacional?
¿Por qué esa especificación “para chicas y chicos”? ¿Influencia del lenguaje usado en la propaganda televisiva y radial? ¿Se impondrá este lenguaje directo y descuidado en nuestro idioma tan brillante y esplendoroso? ¿Ya se ha impuesto? ¿Refleja el nivel cultural de nuestras nuevas generaciones de ciudadanos/as? ¿Y sus oficios y sus preocupaciones y su nivel moral e intelectual?
Este mensaje destinado al abismo negro del vacío del universo, ha llegado a mi celular y me ha complicado la vida. A partir de esta revelación, no me queda más que repetir, con el romántico poeta de las rimas y leyendas: Hoy creo en Dios. 

Y ya, no me vuelvan a preguntar por favor, con qué pueblo indígena me identifico. 

Desde la butaca

Festival Barroco, encantos y desencuentros

Crónica resumen del reciente Festival bianual realizado en la Chiquitania.

 
Cuadro de Ejti Stih
 Lupe Cajías

Las gotas de la interminable temporada de lluvia de este 2014 compartían el sonido armonioso de los coros y violines en la última actuación vespertina del X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, organizado bianualmente por la Asociación de Arte y Culturas, APAC, en las tierras bajas bolivianas.
Una vez más, como desde hace dos décadas, los cruceños tuvieron el privilegio de recibir en la ciudad y en las provincias a los mejores grupos internacionales especializados en música barroca y renacentista durante los diez días del mejor festival en todo el continente y uno de los cinco más prestigiosos a nivel mundial.
El esfuerzo de la APAC al mando de Cecilia Kenning se ve recompensado por el creciente respaldo del público. En los pueblos de Chiquitos, Camiri, Choquis y Yacuiba, las familias acuden en masa a llenar las capillas. La ampliación al Chaco y al departamento de Tarija evidenció la vitalidad de este esfuerzo que se ha convertido en un referente mundial.

Coproducciones internacionales
El Festival se caracteriza además por promover el intercambio de conocimientos y de experiencias entre grupos nacionales, varios con intérpretes indígenas, y grupos internacionales. Este año se estrenaron nuevas coproducciones.
El Ensemble Martín Schmid, bajo la dirección de Daniela Dolcci, y los músicos de Música Fiorita de Suiza interpretaron un repertorio inédito de música misional transcrita del Archivo Musical de Chiquitos. Como comentó Piotr Nawrot, el director artístico del festival, los archivos musicales bolivianos son inagotables.
El Coro y Orquesta Arakaendar, conformado por músicos cruceños, cochabambinos y orureños, lanzó a nivel mundial el programa “Música de las Misiones Guaraníes”. Ellos conformarán un ensemble con músicos de Noruega y de Inglaterra para ejecutar juntos esas piezas que Nawrot rescató en guaraní. El coro del pueblo de Paurito, a pesar de no ser profesional recibió el aplauso por la calidad de sus voces.
Un tercer ensemble estuvo conformado por el mismo grupo Arakaendar y músicos del RCN London para el lanzamiento del programa “Del barroco al rococó” que presentó obras del Virreinato de la Plata durante el siglo XVII.
El Ensemble de Profundis de Uruguay, Los Ministriles de la Cañada de Argentina y los coros Santa Cecilia y Urubichá conformaron otro ensemble con música del Archivo Nacional de Bolivia en honor a San Ignacio. Los Júbilos reunieron a 60 músicos que recrearon villancicos coloniales en el más emocionante concierto de los grupos bolivianos.
La presentación de música recopilada en el Archivo de Sucre fue otro gran momento en el Festival.
Otro hermoso programa se desarrolló con 24 misas dominicales en toda la capital cruceña con la participación de 12 grupos bolivianos de música barroca, rememorando cómo aquella acompañaba los rituales católicos de hace centurias.

Encantos y desencantos
Musicalmente inagotable, el Festival permite gozar la belleza del sonido del arte humano en el entorno del silencio de la selva.
Los espectadores comparten la integración por encima de procedencias geográficas, étnicas, generacionales y renace la más cálida humanidad, con la alegría de aprender colectivamente emociones y sentimientos.
Bolivia muestra su mejor rostro, la hospitalidad camba, los pueblos tradicionales, la gastronomía. En muchos rincones se encuentran locales administrados por parejas de cruceñas y sus esposos, sea el alemán de Santiago de Chiquitos, o el francés de San José de Chiquitos.
Sin embargo, el Festival mostró también los límites reales a la propaganda para atraer turistas: caminos, hospedajes, servicios de salud, saneamiento básico. El recorrido de Santa Cruz hasta San Ignacio de Velasco está lejos de la publicidad de la ABC, baches permanentes retrasaron la llegada de los turistas y en algún caso se lamentó accidentes e incidentes que sufrieron artistas y espectadores.
Los hospedajes en Ascensión de Guarayos son una lástima, sucios e inseguros y tampoco son cómodos la mayoría de los hostales en San José. No es posible pasar la noche en Urubichá. APAC no puede ser responsable de esos detalles y se nota el descuido del área de turismo, tanto a nivel departamental como a nivel del Ministerio de Culturas y Turismo. Es urgente que existan exigencias para cumplir estándares mínimos o dejar de lado a los hoteles que no se esfuercen por ofrecer comodidad e higiene a sus visitantes.
El mejor ejemplo de un buen hospedaje está en Santiago de Chiquitos, donde un hotel boutique recibe al caminante con una cama limpia, delicioso desayuno, Internet y paseos para conocer la bella región chiquitana.
No todos los gobiernos municipales ayudan tanto como Concepción, San Ignacio, San Javier, Roboré. En Ascensión, la alcaldía se esfuerza pero los empresarios hoteleros no acompañan el entusiasmo de la alcaldesa indígena.
El Estado Plurinacional gasta millones en las carreras del Dakar, pero apenas se asoma para apoyar los esfuerzos culturales. Sin embargo, se nota cada versión una mayor presencia económica pública que ojalá garantice la sostenibilidad del festival y evite los sufrimientos del personal de APAC. Por lo menos este 2014, equipos móviles de Bolivia TV estuvieron en casi todos los escenarios y trasmitieron conciertos en vivo.

Finalmente, llama la atención la ausencia de autoridades originarias como invitadas en los conciertos. Aparecen políticos de la Gobernación pero no los líderes de los pueblos chiquitanos, poblaciones que protegieron y cuidaron durante siglos las partituras que hoy se estrenan en todo el mundo.

Staccato

Simeón Roncal, la cueca en su máxima expresión


Una breve reseña del origen y las características de la cueca boliviana, a través de uno de sus máximos cultores.



Pablo Mendieta Paz

Existe un sinnúmero de hipótesis acerca del origen y evolución de la cueca. Hay quienes  encuentran en ella una posible influencia amerindia, y otros, un ascendiente español estrechamente emparentado con la danza árabe llegada a la Península Ibérica hacia el año 700.
Si se presta atención a que los árabes permanecieron durante ocho siglos en territorio español, es lógico suponer -y más aún, asegurar- que la idiosincrasia y cultura de los pueblos árabes marcaron indeleblemente las características y costumbres del territorio ibérico, manifestadas -en su rango artístico-, tanto en la danza, en el canto, en el uso de instrumentos originarios, así como en la edificación de monumentos y edificios arquitectónicos de espléndidas formas arábigas. 
Si bien esta teoría es la más verosímil históricamente, otros estudiosos de la cueca hallan su raíz en la zamacueca, tradicional y arcaico género musical de Perú introducido por gitanos, mulatos y esclavos negros de Angola. Tal estilo musical provendría a su vez de la jota aragonesa, entendida como el baile en pareja, y de la jota andaluza, cuyo rasgo distintivo es el zapateo y fandango.
Precisamente porque todos estos géneros o estilos de una u otra forma se hallan asociados entre sí, es evidente que del acoplamiento de ellos nació la cueca tal como hoy la conocemos: un baile de parejas sueltas, hombre y mujer, que provistos de un pañuelo en la mano derecha dibujan toda suerte de figuras con vueltas y revueltas adornadas de insinuantes requiebros.
En líneas generales, las cuecas colombiana, peruana, argentina, chilena o boliviana gozan de las mismas fuentes, aunque en sí mismas difieren por la naturaleza de cada país (incluso por las características de sus propias ciudades o poblaciones); o por las coreografías, si bien en todas ellas el ritmo es semejante.
Acerca de las modalidades de cueca existentes en Bolivia, hay tal variedad de formas que es posible apreciar diferencias en el vestuario, en el desplazamiento, y en la manifestación misma de la danza, dependiendo del temperamento que caracteriza al habitante de nuestra variada geografía. Oportuno es mencionar que musicólogos de diversas nacionalidades han conceptuado a la cueca de nuestro país como la de mayor expansión y riqueza en Latinoamérica.
Según los expertos, la expresión más antigua y fielmente preservada de las danzas coloniales de salón es la cueca chuquisaqueña. De cualidad “valseada”, ritmo riguroso y elegantes atuendos, su música es pródiga y fértil en elegancia y expresión, en carácter y atmósfera, y sujeta a una infinidad de variantes que enlazadas a una precisión y regularidad en el tempo permiten la creación de melodías pulcramente armonizadas.
Si se está hablando de la especie común de la cueca chuquisaqueña, cuya exposición encuentra eco en una forma musical reducida y fácil, pero de una pureza y sustancias íntimas que hacen de ella un danzado impecable en estructura, surge con absoluta nitidez la figura de Simeón Roncal, músico chuquisaqueño nacido en 1870 y muerto en La Paz en 1953, quien, apercibido de este connatural y profundo patrimonio de música popular, fue uno de los creadores -el más sobresaliente- que dedicó, como fecundo compositor y renombrado pianista, todo su bagaje artístico a la creación y perfección de la cueca.
Opuestamente a Eduardo Caba, artista que en momentos de mayor inspiración creadora se manifestó como un innovador del indigenismo nacionalista, Roncal, compenetrado estrechamente del ímpetu y sensibilidad populares, concentró su música en grupos sociales mayoritarios situándola en el marco de un “nacionalismo pionero” hondamente social.
Fue por ese principio que compuso melodías de alto vuelo musical y compleja escritura, que magistralmente enlazó a ese colectivo popular como un recurso encaminado a que la cueca transformada por sus manos en música culta no se deteriorara y perdiera su naturaleza mística, íntima, pura.
Sin embargo, se esforzó en sus obras en buscar una expresión más amplia de su propia individualidad, motivado por su propósito de engrandecer la cueca a la jerarquía que ostentaban formas musicales mayores.
En ese empeño, escribió veinte cuecas de delicada y valiosa textura; auténticas fantasías de brillante estilo y libre romanticismo que revelan una técnica elevada y un grado de perfeccionamiento singularizado por pulimento de frases, adición y supresión de acordes, y otras peculiaridades de depuración que ya habían vislumbrado como una suerte de sello personal sus maestros Emilio Gott, español, y el potosino Eduardo Berdecio.
En La brisa, El olvido, Impresiones, El arroyo, o La ausencia, se define la tendencia de Roncal al perfeccionismo moldeando estructuras de abundante contenido en espacios muy reducidos. Tales estructuras, elaboradas a base de una fórmula monotemática y variaciones, conforman el motivo central que se repite, o el leitmotiv de su música. Tal prototipo de creación se manifiesta profusamente en Huérfana Virginia -tal vez su obra prominente-, en la que plenamente patentiza su extraordinaria técnica.
Al analizar y escuchar Huérfana Virginia, es posible advertir desde sus primeros compases el talento y alta escuela de Simeón Roncal. En la primera parte de esta deslumbrante cueca define con maestría la exposición del tema y lo amplía a variaciones de cuatro compases en la segunda.
Una vez planteado y desarrollado su “argumento creativo”, agrega otros cuatro compases con el propósito de acrecentar los recursos sonoros de la bella melodía principal, con lo cual llega a establecer un ajustado equilibrio de las partes que desemboca, a su conclusión, en acordes amplificados de formidable efecto tímbrico.
No sólo que Simeón Roncal elevó la cueca a espacios eminentes, sino que, versátil, se acomodó a la creación de kaluyos (género romántico evolucionado a partir del huayño), marchas, himnos, bailecitos y a la marcha fúnebre, célebre creación inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre.
Auténtico y soberbio en toda su inspiración musical, nuestro país rescata de sus personalidades artísticas a un compositor que transportó a la cueca boliviana hacia todos los confines de Latinoamérica.

Ampliamente reconocido, Simeón Roncal fue un artista doblemente admirable porque, creador y reformador, no se vistió con galas de nadie ni empleó palabras de otros. Su lenguaje musical es único, excepcional, y de exquisita concepción. 

jueves, 29 de mayo de 2014

Nota de apertura

Tres libros, tres autores, tres propuestas

La Feria del Libro de Santa Cruz, es un excelente pretexto para provocar a la lectura de lo más reciente de la producción literaria nacional. Va una trica de opciones detalladas y recomendadas por sus propios autores.


Martín Zelaya Sánchez

¿Qué tienen en común un epistolario, una novela y un libro de cuentos? ¿Qué tienen en común Mariano Baptista Gumucio, Wolfango Montes y Magela Baudoin?
En apariencia, nada: ni el género o el estilo de los libros; ni la generación, procedencia o tradición literaria de los autores; ni la casa editorial o el día de lanzamiento…
Valga esta advertencia para que quede claro, de entrada, que esta es simplemente una arbitraria selección de tres prometedoras obras, a modo de sintetizar, a la distancia, algo de los mejor de la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz en actual desarrollo.
Selección arbitraria, quizás, pero no aventurada. Hablamos de Cartas para entender la historia de Bolivia, un magnífico epistolario –que va en su segunda edición a tres meses de salir la primera- compilado y trabajado por Baptista Gumucio, uno de los más prolíficos e incansables investigadores bolivianos; Los faroleros, nueva novela de Montes, uno de los autores más leídos del país, cuya principal carta de presentación es su obra maestra Jonás y la ballena rosada, parte de las 15 novelas fundamentales de Bolivia; y La composición de la sal, colección de cuentos de Baudoin, precedida de elogiosos comentarios nada menos que de Giovanna Rivero, una de las cumbres de la literatura boliviana actual.
De eso trata esta nota: de tres libros, tres autores, tres propuestas… tres sugerencias, en fin, de lectura; tres apuestas seguras.

Pensando en brasileño

Apenas llegó de Brasil, donde reside hace ya más de dos décadas, Wolfango Montes se dio una vuelta el pasado domingo por el campo ferial cruceño y fue ahí donde le sorprendió la llamada telefónica de LetraSiete desde La Paz. Cuenta entonces -mientras camina entre pasillos y stands,  de pronto hojeando algún libro- los detalles de su nueva novela.

- ¿Es Los faroleros un thriller, un policial… cómo describiría y resumiría su nueva novela?
- Es una novela de suspenso que linda con el terror.  Un grupo de señores maduros que pertenecen a una “fraternidad” son víctimas de diferentes escándalos y hasta de asesinato. Existe algo o alguien que quiere el mal de esos señores.
La investigación construye esta novela, donde un personaje importante es un brujo moderno… un boliviano, misterioso, con poderes extraños.  La principal sospechosa es una joven fascinante, maligna, seductora y peligrosa.

- Entiendo que la trama se mueve entre Bolivia y Brasil. Tantos años viviendo en el vecino país, ¿siente que ya parte de su idiosincrasia es “brasileña”… se refleja eso en sus escritos?
- No puedo librarme de la influencia de Brasil.  Me esfuerzo en hablar castellano, en pensar en castellano, pero el ambiente se manifiesta de una u otra forma, desde la aparición de lusitanismos en mi escritura, hasta una sutil forma más brasileña de ver la realidad.
Creo que vivir en un país que no es el tuyo puede enriquecerte, si incorporas la visión propia del lugar con la tuya; tienes más de un lente para ver la realidad.

- Me animo a decir que, por su profesión, gran parte de su narrativa enfatiza en la exploración del interior, la mente, el espíritu de los personajes. ¿Qué reflexiona al respecto?
- El psiquiatra y el novelista viven en comportamientos estanques, pero uno influye en el otro. El novelista tiene acceso a centenares de vidas que lo ayudan a construir personajes, el psiquiatra puede volverse menos formal, depender menos de teorías y encarar la vida con una óptica más natural, dejar los filtros del psicoanálisis, de la Gestalt, etc.

El arte de la intriga

Experimentada comunicadora, empedernida lectora y puntillosa escritora, Magela Baudoin lanza una propuesta que gira en torno a un elemento esencial para la Tierra, para la vida, para la humanidad, y por lo tanto de inmejorables facultades metafóricas: la sal.

- Qué común denominador, en lo temático o estilístico tienen los 14 relatos de La composición de la sal.
- Este libro es una metáfora de la sal como elemento vital que aviva los sabores y las heridas. En él, la sal se cuela en los intersticios de la memoria, unas veces con ternura y otras con crueldad, a manera de amor, de desilusión o de nostalgia.
Esto es quizás lo que más me interesa del cuento como aparato literario y lo que he tratado de transmitir: su capacidad de síntesis de las emociones más complejas. El arte de la brevedad y la condensación, que termina siendo como la punta de una saeta envenenada de humanidad.

- Por los comentarios de los lectores iniciales, intuyo que, sin que ello signifique descuidar el fondo, pone mucho énfasis en el estilo, en la técnica a la hora de construir sus cuentos…
- Creo firmemente que la literatura es el arte de tramar, de urdir, de intrigar, como dice el dicho: con premeditación y alevosía. De manera que sí, le concedo gran importancia al cómo, no solo al qué. ¿O no contamos mil veces la misma historia los escritores?
El viaje de Ulises, el amor imposible de Romeo y Julieta, la búsqueda de Orfeo, la creación de la vida artificial del Dr. Frankenstein, el desdoblamiento del alma de Jekyll y Hyde, el ansia de poder de Macbeth, el pacto con el demonio de Fausto... ¿Dónde está, entonces, el arte? Para mí, en el cómo.

- ¿Lee más cuento que otros géneros? ¿Cuánto influyen sus lecturas a la hora de escribir?
- Leo muchísimo cuento, pero también novela. Ahora mismo tengo en la mesa de trabajo, que no es la misma que la mesa de luz, a Onetti, Fonseca, MacGahern, Dinesen y unos cuentos inéditos de Giovanna Rivero que estoy disfrutando mucho.
Pero también a varios novelistas como Burguess (que tengo meses leyendo porque es fenomenal)  Fresán, Aníbal Jarkowski, Rodrigo Hasbún  o Edmundo Paz Soldán. Soy terriblemente desordenada, leo uno en medio del otro. Un cuento, el capítulo de una novela y el de otra. Pero leo con papel y lápiz, anotando. Si me preguntas, más que escribir, el verdadero oficio está en leer. Entonces, de alguna manera, uno se convierte en lo que lee y allí va incubando su voz propia.

A vuelta de correo

Más de medio siglo de prolífica trayectoria en la investigación histórica y cultural, permitieron a Mariano Baptista colectar una abundante y valioso material epistolar, fundamental para entender mejor, y desde perspectivas inéditas, la historia de Bolivia y los bolivianos.

- ¿Qué tipo de cartas componen el libro? ¿Son escritas por y/o dirigidas a puro personajes conocidos, históricos, o también gente anónima?
- Hay de todo, desde Bolívar, y Sucre, hasta amas de casa y ciudadanos comunes, pasando por presidentes de la república, intelectuales o figuras públicas. El material es muy amplio y heterogéneo y está ordenado cronológicamente, pues no hay otra manera de sistematizar tan diversos textos.

- Para que el futuro lector se antoje, ¿qué piezas recomienda?
- La primera misiva es una en la que Cristóbal Colón cuenta a los reyes de España cómo es el Nuevo Mundo. Luego hay correspondencia entre Bolívar y Sucre, una emotiva súplica de una monja a Sucre en la que le pide que la libere porque está encerrada en un claustro a la fuerza, una carta que en los años 70 me envió René Zavaleta Mercado y en la que reflexiona sobre el futuro del MNR.
Después, puedo mencionar también la carta en la que Melgarejo le pide dinero a un empresario chileno por las concesiones con las que lo favoreció y otra en la que Alcides Arguedas le cuenta a la mujer de José Ballivián las circunstancias de la muerte de éste.

- Los epistolarios, como pocos otros géneros, pueden brindar un retrato cabal de las sociedades, en sus espacios geográficos y ciclos temporales. ¿Será que esta riqueza se pierde en tiempos de internet?
- Precisamente, hice este libro como un tributo a este género que ya se acabó, que no tiene esperanzas, pero que fue crucial para el conocimiento y transmisión de la historia de la humanidad en los últimos 6.000 años.
Hoy en día, en tiempos del teléfono celular, la gente perdió no sólo el hábito de escribir, sino hasta la sensibilidad para contar algo y hacerlo bien, en estilo, gramática y ortografía.
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 Amor a primera vista
(Fragmento de un cuento de La composición de la sal)

Magela Baudoin

Llegaron al edificio, estropeado pero aún elegante y, comiéndose el ascensor de largo, subieron tomados de la mano por unas gradas oscuras, en las que el sol no daba y donde se había acumulado un aire a humedad tan rancio que Celia comenzó a estornudar. Atracaron agitados en el sexto piso, determinados casi a dar media vuelta, cuando la refulgente luz de una habitación inundó el pasillo, dejando a la vista el contorno de una anciana encorvada, con un matojo ceniciento en la cabeza. La mujer llevaba unos anteojos grandes y la envolvía un perfume a marihuana muy perceptible. Entraron, movidos más por curiosidad que por interés, a un claro sitio de paredes amarillas, cuyos muebles Art Decó de los años veinte parecían puestos allí para una fotografía. Sillas sinuosas, de líneas retorcidas; mesas con patas de aluminio y sofás de cuero con almohadones de piel de cebra, componían el aura de un museo moderno, demasiado posado, pensaste, para ser un lugar habitable. La mujer, que ya vista en la luz portaba una inmensa peluca floja, tenía entre los dedos un porro que iba aspirando, mientras anunciaba el precio.

Los faroleros
(Fragmento)

Wolfango Montes

La abrazó y su cabeza le pareció muy pequeña. Había perdido todo el cabello, se lo había cortado al rape. Era como si le hubieran robado el alma, la habían transformado en otra persona, o mejor, en una subpersona, en una pajarraca desplumada. Donatien no entendía qué había pasado, hasta que Yenka, entre sollozos, se lo fue explicando. Claro que demoró mucho. Hablar mientras se solloza es como intentar andar con los pies amarrados o dentro de una bolsa como en esos juegos infantiles. Así, de salto en salto verbal, se enteró que su primo, después de que ella se durmió, agarró una tijera y como un apache cayó sobre el enemigo y le robó el scalp. En realidad no había sido tan cruel como un apache, no le había cortado el cuero cabelludo, había sido clemente. La calmó, sabía cómo calmar a una mujer, la serenó sin hacer uso de técnicas eróticas, sino con técnicas humanas.


Cartas para entender la historia de Bolivia
La quema del Palacio de Gobierno (1875)
(Fragmento de una carta de Daniel Calvo a su esposa)

“Estoy bueno y sano pero es porque Dios ha querido hacerme renacer diez veces hoy día. Hemos triunfado sobre los bandidos después de un combate espléndido de ocho horas. Eduardo está tan bueno como yo. A las 11.15 comenzó un ataque furioso al Palacio donde vivíamos. Se organizó trabajosamente la resistencia, pero en fin, los valerosos jóvenes ocuparon sus puestos y muchos los sostuvieron con heroísmo.
A las dos de la tarde nos tomaron la casa del Policía frente al Palacio; el combate desde entonces fue de una vereda a otra, entretanto que por la catedral nos arrojaban sábanas incendiarias a los techos…


Valoraciones

- Giovanna Rivero sobre La composición de la sal
 “Me gusta el cuento invisible que levita sobre cada cuento ‘fáctico’ de este libro de Magela Baudoin. Bebiendo de las tradiciones anglosajona y rusa de cuento, Baudoin sabe cómo desarrollar un relato doble, e incluso triple, que bebe, al mismo tiempo, de la vida -casi en el modus narrandi de Alice Munro (narradora canadiense premio Nobel de Literatura 2013)”.

- Roger Otero sobre Los faroleros
“Esta fascinante novela de suspenso, cuyas tramas se desarrollan en Bolivia y Brasil, captura el  interés en la lectura con la misma adrenalina de un especialista al desactivar  una bomba de tiempo. Wolfango Montes, uno de los escritores bolivianos más connotados de nuestra época, publica una deslumbrante novela que narra cómo, a fin de no quedarse sin la herencia de su tía, un joven hedonista de nuestro siglo se adentra en un mundo oscuro de perversión, sadomasoquismo, venganza y hechizos”.


Letra sincrónica

La opacidad de lo extraordinario

 Una revisión del universo del italiano Roberto Calasso, a partir de su libro El rosa Tiepolo.



Alan Castro Riveros

La mitografía de Calasso
Roberto Calasso (Florencia, 1941) está convencido de que la mitología es una forma de conocimiento irremplazable. La información cifrada en la trama mitológica alumbra lagunas de la memoria que se han mantenido inexploradas por lamentables malentendidos. La literatura es mitografía, dice Calasso. Y el objetivo de la literatura es la reconstrucción de una memoria hecha pedazos por un antiguo desastre, insinúa.
Por ejemplo, en La ruina de Kasch (1983) Calasso parte de la leyenda de un reino africano (que se extinguió tratando de trascender un orden sacrificial) para explicar la política que emerge en el mundo de Napoleón y Talleyrand. Por otro lado, en Las bodas de Cadmo y Harmonia (1988), se enlazan gran parte de los mitos griegos a partir de una sola escena: la última vez en que dioses del Olimpo y hombres se sentaron a la mesa.
En el primer libro vemos cómo una sociedad sacrificial precisa un pensamiento épico para sobrevivir. En el segundo nos despedimos de la epopeya. Basten estos dos ejemplos para sugerir los enlaces mitográficos que obran en la escritura de Calasso.

La superficie
¿Por qué es asombroso ver por primera vez algo que siempre ha estado ahí? En ese asombro podrían resumirse conceptos como epifanía, aura o acontecimiento. La repentina revelación de la superficie es sobrecogedora belleza: lo ordinario haciéndose extraordinario.
En La carta robada de Poe, lo extraordinario se oculta en lo ordinario. En La puerta y el pino de Stevenson, lo extraordinario se hace horrorosamente real. En El rosa Tiepolo (2006) de Roberto Calasso, lo extraordinario es tan enigmático como burdo; en su trama ambos enfoques se confunden hasta la inquietud.

El rosa Tiepolo
Giambattista Tiepolo (Venecia 1696-1770), a pesar de su fortuna en los palacios de la época, no fue bien visto por la historia del arte. Los críticos veían en él a un arribista dedicado exclusivamente a pintar frescos y lienzos para ganarse el favor de los poderosos.
Tan desaparecido andaba Tiepolo, que Calasso no pudo deslumbrarse sino hasta que se topó con su nombre en el forro de la bata de Albertine, mientras leía la colosal novela de Proust. “En toda la Recherche, tan colmada de referencias a la pintura, no se habla nunca de una obra de Tiepolo. Pero su nombre aparece en tres ocasiones, y cada vez con referencia a una mujer distinta”, nos cuenta Calasso.
El nombre de Tiepolo aparece en En busca del tiempo perdido para describir el color de las batas de Odette y Albertine (de un rosa Tiepolo) y la capa de la duquesa de Guermantes. Este dato minucioso -el de un pintor convertido en un color- incita a releer su postergada obra.
Un detalle inquietante en la obra de Tiepolo es su limitada selección de tipos humanos. En los cuadros del veneciano se repiten los mismos personajes. El pintor actúa como el dueño de un circo que siempre lleva consigo el mismo elenco. Para renovar su espectáculo le basta cambiar la posición del equilibrista, dar otro gesto al mago o conceder protagonismo a la hipnotizadora -según el pedido.
Es así que la precavida y joven hija del faraón que encuentra un niño a orillas del Nilo en El hallazgo de Moisés también es la altanera Cleopatra, reina de Egipto, sosteniendo una perla sobre su copa en el Banquete de Antonio y Cleopatra. De princesa a reina de Egipto hay un solo paso, habrá dicho Tiepolo. No importa si hay más de mil años entre una y otra escena. Tampoco interesa si la Historia concede la existencia a Cleopatra y no a Moisés.
La obra de Tiepolo está poblada de alusiones a una historia más vasta. Por eso no sorprende que en otro cuadro, Sara (la esposa estéril de Abraham) sea la aterradora nodriza de Dánae y, en El hallazgo de Moisés, sea la elegante consejera de la princesa egipcia. Para Tiepolo, la memoria humana es sincrónica y atemporal.
“Tiepolo recompuso el mundo en una secuencia de figuras, gestos y puntos de vista... Combinando esas figuras, esos gestos, esos puntos de vista, sabía que podía satisfacer cualquier nuevo encargo, sagrado o profano”, dice Calasso.

Orientales y serpientes
Si bien Calasso se detiene un poco en el genial modo de operar de Tiepolo para satisfacer sus pedidos a tiempo de componer un sistema narrativo e iconográfico sin precedentes, el corazón del libro está en la lectura de los Caprichos y los Scherzi del pintor veneciano. Estos últimos son dos series de grabados que Tiepolo hizo sin que nadie se los pidiera.
Los grabados están protagonizados por efebos, búhos, magos orientales y serpientes. Todos estos personajes aparecen también en su obra palaciega, pero siempre al margen de la escena central; ya sea confundidos en abigarradas multitudes u ocultos en un rincón. A pesar de ello, tales personajes siempre están presentes en acontecimientos clave: el romance de Venus y Tiempo, el Encuentro de Antonio y Cleopatra, La fuga de Egipto o la coronación de El príncipe-obispo Von Greiffenklau.
“Se puede recorrer el siglo XVIII en todas direcciones sin encontrar nada que se parezca a los Caprichos ni a los Scherzi. Esta historia epifánica en 33 episodios es lo más esotérico que se conoce en la época que fue, como ninguna otra, enemiga del secreto. Usando de modo confidencial el medio que entonces servía ante todo para divulgar las imágenes, Tiepolo dio densidad a todo lo que en su pintura está presente pero sólo como alusión y variación marginal. En este caso, en cambio, (lo marginal) ocupaba el centro irradiante. Eran los orientales, las serpientes, los efebos, las sátiras, los búhos”, explica Calasso.
De este nuevo elenco sobresalen los orientales y las serpientes, porque en ellos se cifra una imagen y un gesto que remontan la memoria al origen de la civilización. Para confirmar la antigua resonancia de este dúo baste decir que las palabras “mago” y “paraíso” pasaron del  Irán de Zoroastro a Grecia, y de Grecia a la cultura occidental.

Los orientales y las serpientes están en la mayor parte de las pinturas de Tiepolo, sin parecer anacrónicos. Hay un oriental al lado del Cristo crucificado, otro mediando la conversación entre Antonio y Cleopatra. Sin embargo sólo en los Scherzi y los Caprichos los orientales están en su mundo, apartados de la polis, haciendo que una serpiente se enlace en un basto ­-como en el caduceo hermético. De tal manera, en los grabados asistimos a esa región de orientales y serpientes que, pasando por meros ornamentos en los cuadros palaciegos, se revelan aquí como extraordinarios fulgores de la memoria humana.